Σημαντικοί καλλιτέχνες και επιστήμονες επίσημοι καλεσμένοι στο Συνέδριο ΤΤΤ2017
Ενημέρωση: 26-05-2017 11:27 | Προβολές: 6754
Social Media

Σημαντικά ονόματα της σύγχρονης τέχνης και της επιστήμης είναι φέτος οι κεντρικοί ομιλητές στο διεθνές διεπιστημονικό συνέδριο του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα: ο Gunalan Nadarajan, η Irina Aristarkhova, ο Luis Graca, η Marta de Menezes, ο Roy Ascott, η María Antonia González Valerio, ο Andrew Carnie, η Polona Tratnik, ο Adam Zaretsky και η Kathy High.

Συνέδριο TTT2017: Ταμπού – Παράβαση - Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη
Επίσημος Ιστοχώρος: http://avarts.ionio.gr/ttt Νέο παράθυρο

 

Ο Gunalan Nadarajan, θεωρητικός και επιμελητής τέχνης, είναι Κοσμήτορας και Καθηγητής του Penny W. Stamps School of Art and Design, του Πανεπιστημίου του Michigan. Έχει υπηρετήσει σε μια ποικιλία ακαδημαϊκών ρόλων σε διδασκαλία, διοίκηση και έρευνα για πάνω από δύο δεκαετίες. Προτού να ενταχθεί στο University of Michigan, ήταν αντικοσμήτορας του Τομέα Έρευνας και Κοσμήτορας μεταπτυχιακών σπουδών στο Maryland Institute College of Arts. Παλαιότερα, είχε διοριστεί Αναπληρωτής Κοσμήτορας Έρευνας και Μεταπτυχιακών Σπουδών στο College of Arts and Architecture του Pennsylvania State University και Κοσμήτορας Εικαστικών Τεχνών στο Lasalle College of the Arts, στη Σιγκαπούρη. (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).


Η Irina Aristarkhova γεννήθηκε το 1969 στη Μόσχα. Γράφει και διδάσκει πάνω σε θέματα φεμινιστικής θεωρίας και σύγχρονης αισθητικής. Εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό της Σχολής Τεχνών και Design ως Αναπληρώτρια Καθηγήτρια το 2012. Έχει χρηματίσει μέλος της συνέλευσης καθηγητών των Pennsylvania State University (University Park), National University of Singapore (για λογαριασμό του οποίου διηύθυνε το Cyberarts Research Initiative, 2001-2005), και του Lasalle College of the Arts.  Το βιβλίο της Aristarkhova, Hospitality of the Matrix: Philosophy, Biomedicine, and Culture (2012) διατίθεται από το Columbia University Press. Πιο πρόσφατα άρθρα της, όπως το “Hospitality and the maternal” και το “Though Shall Not Harm All Living Beings: Feminism, Jainism and Animals” έχουν δημοσιευτεί στο Hypatia: A Journal of Feminist Philosophy (27.1 και 27.3, 2012) (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).

 

Ο Luis Graca είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το University of Lisbon, στην Πορτογαλία και διδακτορικού στην Ανοσολογία της Μεταμόσχευσης από το University of Oxford. Ανέπτυξε τη μετα-διδακτορική του έρευνα πρώτα στην Οξφόρδη και μετά στο Institute for Child Health Research στο Περθ της Αυστραλίας. Αυτή τη στιγμή είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Lisbon Medical School, όπου διευθύνει μια ομάδα έρευνας πάνω στη μοριακή και κυτταρική ανοσολογία, στο Instituto de Medicina Molecular (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).

 

Η Marta de Menezes (γεννημένη στη Λισαβόνα το 1975) είναι Πορτογαλίδα καλλιτέχνης, απόφοιτος Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης και τις Εικαστικές Τέχνες από το University of Oxford. Αυτή την περίοδο εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή στο University of Leiden. Εξερευνά τη διασταύρωση μεταξύ Τέχνης και Βιολογίας, δουλεύοντας σε ερευνητικά εργαστήρια και αναδεικνύοντας τον τρόπο που οι καινούργιες, σχετικές με τη βιολογία τεχνολογίες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ένα νέο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).

 

Ο Roy Ascott, καλλιτέχνης και ερευνητής στον τομέα της Κυβερνητικής και της Τηλεματικής, είναι πρόεδρος του Planetary Collegium, και του DeTao Master of Technoetic Arts at the DeTao Masters Academy της Σαγκάης. Είναι επίτιμος διδάκτορας του Ιονίου Πανεπιστημίου (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).

 

Η María Antonia González Valerio είναι καθηγήτρια στο Τμήμα Φιλοσοφίας και Λογοτεχνίας και στα μεταπτυχιακά προγράμματα Φιλοσοφίας, Φιλοσοφίας της Επιστήμης, Ιστορίας Τέχνης και Καλών Τεχνών του Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Η έρευνά της αφορά την οντολογία και την αισθητική, καθώς και τη διεπιστημονικό όριο των Τεχνών, των Επιστημών και των ανθρωπιστικών σπουδών, ειδικά στον τομέα που χρησιμοποιεί bio-media. (βλ. σύντομο βιογραφικό Νέο παράθυρο).

 

Ο Andrew Carnie είναι καλλιτέχνης και πανεπιστημιακός. Αυτή την περίοδο είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Winchester School of Art, του University of Southampton, στην Αγγλία. Γεννήθηκε το 1957. Σπούδασε Χημεία και Ζωγραφική στο Warren Wilson College, στη Βόρεια Καρολίνα και στη συνέχεια Ζωολογία και Ψυχολογία στο Durham University, προτού να ολοκληρώσει τις σπουδές του στις Καλές Τέχνες στο Goldsmiths College του Λονδίνου. Στη συνέχεια, ο Andrew ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στη Σχολή Ζωγραφικής του Royal College of Art. Από τότε συνεχίζει να εργάζεται ως καλλιτέχνης. Το 2003 διετέλεσε Picker Fellow στο Kingston University. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συχνά μια ουσιαστική διάδραση με επιστήμονες σε διάφορους τομείς, κατά το στάδιο της αρχικής ανάπτυξης των έργων του. Υπάρχουν επίσης άλλα έργα που είναι αποκλειστικά δικής του έμπνευσης και αναπτύσσονται μέσα από συναφείς ιδέες εκτός επιστήμης. (βλ. σύντομο βιογραφικόΝέο παράθυρο).

 

H Polona Tratnik, Ph.D. είναι κοσμήτορας του Alma Mater Europaea – Institutum Studiorum Humanitatis, Faculty and Research Institute for Humanities, Ljubljana, όπου είναι επίσης καθηγήτρια και επικεφαλής του Τμήματος Έρευνας. Διδάσκει επίσης μαθήματα στο Faculty for Media and Communication του Sigidinum University, στη Σερβία, στην Academy of Fine Arts and Design του University of Ljubljana, στο Faculty for Education στο Univeristy of Maribor, και στο Faculty for Design του University of Primorska. Ήταν Fulbright Visiting Scholar και προσκεκλημένη καθηγήτρια στο University of California Santa Cruz (2012). Ήταν επίσης προσκεκλημένη καθηγήτρια στο Capital Normal University Bejing (Κίνα), στο Faculty for Art and Design Helsinki TAIK (Φινλανδία), και στο Universidad Nacional Autónoma de México (Πόλη του Μεξικού). Είναι πρόεδρος της Slovenian Society of Aesthetics (από το 2011), και μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής της International Association of Aesthetics. Έχει συγγράψει επτά μονογραφίες, μεταξύ των οποίων τις Hacer-vivir más allá del cuerpo y del medio (Mexico City: Herder, 2013) και Conquest of Body. Biopower with Biotechnology (Springer, 2017). (βλ. σύντομο βιογραφικόΝέο παράθυρο).

 

Ο Δρ. Adam Zaretsky είναι ένας καλλιτέχνης του Wet-Lab που συνδυάζει Οικολογία, Βιοτεχνολογία, Μη-ανθρώπινες σχέσεις, Σωματική Performance και Γαστρονομία. Ο Zaretsky οργανώνει ζωντανά, πρακτικά εργαστήρια παραγωγής bio-art βασισμένα σε θέματα όπως: η εισβολή ξένων ειδών (καθαρό/ακάθαρτο), η ριζοσπαστική επιστήμη της τροφής (βρώσιμο/μη-βρώσιμο), η jazz βιο-πληροφορική (κώδικας/σάρκα), η καλλιέργεια ιστών (ζόμπι/μισοζωντανό), θέματα δια-γονιδιακού σχεδιασμού (χαρακτηριστικά/επιθυμίες), η διαδραστική ηθολογία (άτομο/μηχανή/μη-ανθρώπινο) και η φυσιολογία (απόδοση/στρες). Πρώην ερευνητής στο Τμήμα Βιολογίας του ΜΙΤ, την τελευταία δεκαετία ο Zaretsky διδάσκει ένα πειραματικό μάθημα bio-art που ονομάζεται VivoArts στα: San Francisco State University (SFSU), SymbioticA (UWA), Rensselaer Polytechnic Institute (RPI), University of Leiden's The Arts and Genomic Centre (TAGC), και σε συνεργασία με τη Waag Society. Την περασμένη χρονιά δίδαξε το μάθημα DIY-IGM (Do It Yourself Inherited Genetic Modification of the Human Genome) στο Carnegie Mellon (CMU) και στο New York University (NYU). Επίσης, διευθύνει ένα δημόσιο σχολείο τεχνών, το VASTAL (The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.). Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται σε μια σειρά από νομικές, ηθικές, κοινωνικές και λιβιδινικές επιπτώσεις των βιοτεχνολογικών υλικών και μεθόδων, με έμφαση στο διαγονιδιακό άνθρωπο. Είναι σήμερα Επισκέπτης Καθηγητής στις Τέχνες Πολυμέσων (Media Arts) στη Σχολή Επικοινωνίας και Τεχνών (School of Communication and the Arts) του Marist College, ενώ διαμένει στο Woodstock της Νέα Υόρκης. (βλ. σύντομο βιογραφικόΝέο παράθυρο).

 

Η Kathy High (ΗΠΑ) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, με αντικείμενο την τεχνολογία, την τέχνη και τη βιολογία. Στο έργο της εξετάζει τα ζώντα συστήματα, την ενσυναίσθηση, την ικανότητα συναίσθησης των ζώων, καθώς και τα κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά διλήμματα που σχετίζονται με τη βιοτεχνολογία και τις περιβάλλουσες αυτήν βιομηχανίες. Έχει λάβει διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων από το Guggenheim Memorial Foundation, Rockefeller Foundation, και National Endowment for the Arts. Τα έργα της έχουν εκτεθεί στη documenta 13 (Γερμανία), στο Guggenheim Museum, στο Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), στο Art/Sci UCLA (Λος Άντζελες), στη Science Gallery (Δουβλίνο), στο NGBK (Βερολίνο), στο Festival Transitio ΜΧ (Μεξικό), στο MASS MoCA (North Adams), στο Para-site (Hong Kong). Έχει λάβει artist residencies από την SymbioticA (2013), στο Coalesce Biological Laboratory Center του University of Buffalo, καθώς και την Imagin-omics Residency στο DePAolo Lab, USC (2016). Η Kathy High είναι καθηγήτρια Τεχνών στο Rensselaer Polytechnic Insitute, στο Troy της Νέας Υόρκης. (βλ. σύντομο βιογραφικόΝέο παράθυρο).


Το συνέδριο, που θα διεξαχθεί 26-28 Μαΐου 2017, συνεχίζει και φέτος με το θέμα «Ταμπού – Παράβαση – Υπέρβαση στην Τέχνη και την Επιστήμη», οργανώνεται στα πλαίσια του 11ου Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου (20 Μαΐου - 11 Ιουνίου 2017) στην Κέρκυρα.

 

Το φετινό συνέδριο αφιερώνεται σε όλους όσοι συνεχίζουν να διευρύνουν τα όρια πέρα από την επινόηση ενός ακόμη gadget και να κατανοούν τον ουσιώδη ρόλο που παίζει η φαντασία όταν συγχρονίζεται με την πραγματικότητα. Που, για μια ακόμη φορά, κάνουν ένα βήμα παραπέρα γνωρίζοντας πως ενδεχομένως η πραγματικά ανοικτή προοπτική εξέλιξης συνδέεται  με την ίδια την περιπλάνηση της συνείδησης. (αναλυτική περιγραφή: http://avarts.ionio.gr/ttt/2017/gr/description Νέο παράθυρο).


Επιστροφή