Κάθε φορά που βλέπουμε ένα κάδρο στο σινεμά, σε μια καλογυρισμένη τηλεοπτική σειρά ή σε ένα ντοκιμαντέρ που μας συγκλονίζει υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής  που άλλες φορές κάνει εμφανή την παρουσία του και άλλοτε δρα υπόγεια, σχεδόν ανεπαίσθητα. Αυτό είναι το φως, το απόλυτο εργαλείο του κινηματογραφιστή. Σκληρό ή απαλό, διάχυτο ή κατευθυντικό, θερμό ή ψυχρό έχει την δύναμη να μεταμορφώσει τον κόσμο γύρω μας και να κάνει την εικόνα που καταγράφει η κάμερα να αποκτήσει εκείνη την αδιόρατη μαγεία που ξεχωρίζει την τέχνη του κινηματογράφου από μια απλή αποτύπωση. Σε αυτό το masterclass, μέσα από την εκτέλεση ενός πραγματικού σεναρίου μικρού μήκους θα μάθουμε να χειριζόμαστε προς όφελός μας αυτή την ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και να δημιουργούμε τόσο με το φυσικό, όσο και με το τεχνητό φως, ενώ παράλληλα θα γνωριστούμε και με την αιχμή της τεχνολογίας στον τομέα αυτό μέσα από την χρήση σύγχρονων φωτιστικών σωμάτων και μεθόδων ελέγχου του φωτισμού.

Μέρα με τη μέρα: 

1η μέρα: Εισαγωγή στη διεύθυνση φωτογραφίας – το φως ως δημιουργικό εργαλείο – μικρή ιστορική αναδρομή σε διαφορετικές περιόδους και το έργο μεγάλων Διευθυντών Φωτογραφίας – πρώτη επαφή με τα φωτιστικά σώματα ("εργαλειογνωσία"...). 

2η μέρα: Εξωτερικά γυρίσματα – ο χειρισμός και η σωστή εκμετάλλευση του φυσικού φωτός ανάλογα και με την ώρα της ημέρας και τις καιρικές συνθήκες. 

3η μέρα: Εσωτερικά γυρίσματα – δημιουργία διαφορετικών mood σε εσωτερικούς χώρους – problem solving και καλλιτεχνική χρήση – κάλυψη σκηνής με σωστό continuity (γενικό, κοντινά).

Bonus (αν προλάβουμε): show LUT – διαχείριση χρώματος και σχεδιασμός look ταινίας. 

Προϋποθέσεις συμμετοχής: Βασικές γνώσεις φωτογραφίας και χρήσης κάμερας (διάφραγμα, κλείστρο, εστιακή απόσταση...) και αγάπη για το σινεμά! 

Γλώσσα διεξαγωγής: ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Υπεύθυνος οργάνωσης: Μαρία Χάλκου