Τα τελευταία 20 χρόνια έχω συνθέσει 30 έργα ακουσματικής μουσικής. Χρησιμοποιώ διαφορετικούς ήχους, διαφορετικά μικρόφωνα, διαφορετικά στούντιο, διαφορετικές λογικές και κίνητρα και διαφορετικά εργαλεία (αν και δεν υπήρξε μεγάλη αλλαγή στον σχεδιασμό της εργαλειοθήκης μου κατά τη διάρκεια των ετών). Έχω μεγαλώσει (λιγάκι). Έχω σίγουρα περισσότερη εμπειρία και ελπίζω ότι η εμπειρία μου θα με βοηθήσει να αναπτύξω νέες δεξιότητες. Θα ήθελα να αναλογιστώ την προσωπική μου γλώσσα και να προτείνω ότι δεν είναι και τόσο προσωπική. Με αυτόν τον τρόπο θα ήθελα να αμφισβητήσω τις γενικότητες της μεθόδου. Ενώ η μουσική μου και αυτή του συναδέλφου μου Adam Stanović δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική, τον έχω ακούσει συχνά να λέει για το έργο μου ότι είναι πολύ «εσύ». Επιπλέον, ο Francis Dhomont κάποτε σχολίασε τη μουσική μου από το Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ ισχυριζόμενος ότι είχε «το γιο του Μπέρμιγχαμ». Αυτό δεν οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι τα στούντιο είχαν μια συγκεκριμένο εφέ αντήχησης ή ένα Publison Dhm89, αλλά επειδή όλοι οι συνθέτες μοιράζονταν τη μουσική τους και τις σκέψεις τους και - κυρίως - εκτελούσαν τη μουσική τους μέσω του συστήματος BEAST. Αναλογιζόμενος τα κείμενα του Monty Adkins και του Steven Jan και τη δυνατότητα των μουσικών memes όχι μόνο στο να διαποτίσουν την δική τους μουσική γενιά αλλά να τη μεταδώσουν μέσω κειμένων, τεχνολογίας και μουσικής στους άλλους, θα παρουσιάσω βασικές μεθόδους που έχουν βοηθήσει στην υλοποίηση της μουσικής μου τα τελευταία 20 χρόνια και προτείνουν ότι ça change, plus c'est la même chose.